曲目列表
专辑简介
专辑简介：这是一张独一无二民谣诗人二重唱，1968年经典《毕业生》电影原声带专辑，收录了"The Sound of Silence"、"Scarbrough Fair"、"Mrs. Robinson"等令人朗朗上口的畅销曲。一九六七年三十六岁的新锐导演配上三十一岁的菜鸟演员，两人先前都各拍过一次电影经验，却在第二部片就一名惊人。1968年该片获得了第25届金球奖音乐喜剧类最佳影片、第40届奥斯卡奖最佳影片提名等奖项。本片的原声带由戴夫·格鲁辛（Dave Grusin）与保罗·西蒙（Paul Simon）合作编写，戴鲁辛负责音乐部份，保罗则负责片中插曲，并由西蒙和加芬克尔（Simon & Garfunkel）来演唱。此原声带除了荣登全美排行冠军宝座外，更拿下1968年格莱美奖“年度最佳单曲”等三项殊荣。作曲家简介：戴夫·格鲁辛（Dave Grusin，1934年6月26日－），美国作曲家，钢琴手，亦为许多电影写过配乐。因《The Milagro Beanfield War》（1988年）获得奥斯卡最佳原创音乐奖。因《天堂可以等待（Heaven Can Wait）》（1978）、《The Champ》（1979）、《金色池塘》（1981）、《杜丝先生》（1982）、《The Fabulous Baker Boys》（1989）、《Havana》（1990）、《糖衣陷阱》（1993）而获得奥斯卡音乐奖提名。《金色池塘》配乐被列入《AFI百年百大电影配乐》。尽管他写过许多不同风格的音乐作品，但是他主要被认为是爵士乐和平滑爵士乐(smooth jazz)艺术家。保罗·西蒙（Paul Simon，1941 年 10 月 13 日出生于美国新泽西州纽瓦克市）是一位美国创作型歌手，他为摇滚乐带来了一种高尚的情感。作为摇滚乐历史上最自相矛盾的人物之一，西蒙体现了摇滚乐最初所反对的许多原则。从 1965 年的第一首大热歌曲《寂静之声》开始，西蒙就渴望在歌词创作中有意识地提升诗歌的格调，而这恰恰是摇滚乐自发性的对立面。20 世纪 50 年代中期，西蒙迷恋上了青少年街头音乐，在他的音乐生涯中，他一直在梦幻般的杜沃普和声中寻找灵感和灵感的源泉。但他对这种令他着迷的音乐风格的态度是分析性的，就好像他想把这种声音封存在玻璃下一样，1983 年他的超现实歌曲《战后雷内和乔治特-马格利特与他们的狗》将这种声音描述为 "深沉的禁忌音乐"。艺术家简介：Simon & Garfunkel（西蒙和加芬克尔）是一支美国男声双重唱组合，跻身于60年代最受欢迎的歌手之列。组合成员是保罗·西蒙和阿特·加芬克尔。1965年，Simon & Garfunkel凭借着一曲《The Sound of Silence》迅速走红。而2年后，为经典电影《毕业生》配唱插曲进一步成就了他们的辉煌。1970年，他们因音乐上的意见不合而分道扬镳，但此后也曾多次同台表演。他们的音乐以充满诗意的歌词与优美的和声著称于世，代表作如《寂静之声》、《斯卡布罗集市》等历经几十年依旧美妙如昔，为人乐道。 2003年，Simon & Garfunkel获得了格莱美终身成就奖。Simon & Garfunkel的历史要追溯到50年代，两位音乐巨匠保罗·西蒙（Pual Simon）和阿特·加芬克尔(Art Garfunkel)就是从那时开始了黄金搭档的音乐生涯，他们的歌曲淳朴而感人，创作出无数脍炙人口的经典之作，虽然历经岁月洗礼，听来仍感人肺腑。保罗·西蒙（生于1941年10月13日）同阿特·加芬克尔（生于1941年11月5日）在纽约一块儿长大。15岁时，他俩就组建了“汤姆和杰里”（Tom & Jerry）乐队，推出了一首热门歌曲《Hey Schoolgirl》。完成学业之后，西蒙重新开始录制唱片。他曾用过许多名字，包括杰里·兰迪斯(Jerry Landies)、蒂科（Tico）和“胜利”（The Triumphs）乐队。“胜利”乐队的一首“摩托车（Motorcycle）”在1962年曾打入排行榜。1964年，哥伦比亚唱片公司与他们签约制作了第一张唱片《Wednesday Morning》，其中就有那首著名的《The Sound Of Silence》，这是他们第一次以“Simon & Garfunkel”的名义面世。歌伦比亚公司将该曲改编成摇滚风格，在佛罗里达的电台中滚动播放。1966年1月，这首单曲荣登排行榜冠军宝座，Paul Simon被誉为新的反叛一代的曲作者和诗人。接着好运就一直追随着这两位极具才华的年轻人，相继出版的单曲《Homeward Bound》，《I Am A Rock》一并进入1966年度的最畅销名单。在这之后Simon & Garfunkel的音乐逐步探讨着孤独和异化的主题，他们用音乐的独特形式表达了年轻一代在成长中的烦恼与渴望。1967年，他们出版了第四张专辑《Bookend》充满了诗的意味，次年他们又为达斯汀·霍夫曼主演的电影《毕业生》录制了歌曲《Mrs. Robinson》，这首曲子高居排行榜前列达数周之久。在专辑排行榜上《The Graduate》、《Bookend》和《Pa-rsley,Sage,Rosemary &Thyme》分别位居第一、第二、第三；1968年《Mrs. Robinson》荣获该年度葛莱美最佳声乐小组流行曲表演奖。Simon & Garfunkel的颠峰之作是1970年的专辑《Bridge Over Trouble Water》，这个专辑包括11首无可非议的单曲，成为当时乐坛上的最畅销专辑之一，销量达1000万张以上。但是巨大的成功也使得他们难以再前进。加芬克尔把兴趣转向了电影，出演了《第二十二条军规》和其他一些电影。不久后，西蒙与加芬克尔分手。西蒙在此后的个人音乐生涯中不断发展前行。1975年，他们又合作录制了歌曲《我的小城镇（My Little Town）》，这首歌被他们分别收到了同年推出的个人专辑上。1978年，他们同詹姆斯·泰勒（JAMES TAYLOR）合作录制了《奇妙的世界（Wonderful World）》。1981年，“Simon & Garfunkel”出现在纽约中央公园音乐会上，现场录音专辑《中央公园音乐会（The Concert IN central Park）》成为金唱片。东南亚性爱在线播放
专辑简介：美国作曲家史蒂芬·迈克尔·莱许是极简主义音乐风格的先驱。他不仅对约翰·亚当斯（John Adams）等当代作曲家产生了巨大影响，而且对上世纪80年代的进步摇滚运动产生了巨大影响，其中包括King Crimson等乐队和布莱恩·伊诺（Brian Eno）等摇滚音乐家。《卫报》将他描述为“为数不多的在世作曲家之一，他有理由宣称自己改变了音乐史的方向”。《The Desert Music》可能是史蒂芬·迈克尔·莱许迄今为止最雄心勃勃的管弦乐作品--由美国诗人威廉·卡洛斯·威廉姆斯（William Carlos Williams, 1886 - 1963）为合唱团和大型管弦乐队创作的文本。这是一部高度和谐的作品，灵感来自莱奇在加利福尼亚莫哈韦沙漠的旅行，并暗示了诗人在作品中对人类发出的沉重警告。另一个为大型乐团创作的机会是圣路易斯交响乐团委托莱许创作他的《Three Movements》。这部作品于1986年4月在伦纳德·斯拉特金的指挥下在圣路易斯首演。就像在《The Desert Music》中一样，相当大的弦乐部分被分成两个部分，以创造交替的对唱效果，这是莱奇风格的特点。听到这些表演，莱许形容它们“深刻、专注、激烈”，并继续说道“这张《Three Movements》的录音是我听过的最好的。《The Desert Music》的细节变化丰富。Kristjan Järvi、Tonkünstler Orchester和Sine Nomine以轻松的节奏精准表演，与音乐完美契合。太棒了，谢谢大家。”合唱团简介：由约翰内斯·希梅茨伯格于1991年创立的“Chorus sine nomine”是奥地利目前最重要的合唱团之一，曾在维也纳音乐厅和金色大厅、Styriarte、Osterklang Wien（维也纳复活节音乐节）、萨尔茨堡音乐节、布鲁克纳音乐节、林茨、室内音乐节Lockenhaus和格拉芬埃格音乐节等音乐节、活动和场地进行过客座演出。它还定期在维也纳的青年音乐会上演出，并与该机构建立了特殊的合作伙伴关系。近年来，Chorus sine nomine越来越多地在国际舞台上演出，其中包括拉文纳音乐节、巴黎香榭丽舍大街、伦敦巴比肯音乐厅和慕尼黑爱乐音乐厅。它还在亚洲和美国开展了广泛的无伴奏巡演。该团体曾多次获得国际大赛的冠军，其中包括1995年的“德国青年合唱团”，1996年在法国图尔举行的“花坛女声”比赛，以及1997年在奥地利斯皮塔尔和德劳举行的第34届国际合唱比赛。2001年，合唱团获得欧洲广播联盟合唱比赛冠军，42家广播电台向三大洲直播了比赛。2003年对合唱团来说是充满挑战的一年，邀请了著名的奥地利作曲家沃尔夫冈·索森来创作，首演是在2003年的“passion week”。乐团简介：Tonkünstler-Orchester是一个奥地利乐团，乐团名称源于维也纳的 Tonkünstler-Sozietät 乐团，该乐团在海顿和 W.A. 莫扎特时代曾组织过音乐会。20 世纪初成立的维也纳 “Tonkünstler Orchestra Association ”也沿用了这一名称。首场音乐会于 1907 年在音乐厅举行，演奏了卡尔·戈尔德马克（Karl Goldmark）、爱德华·格里格（Edvard Grieg）、李斯特（Franz Liszt）和贝多芬（L.v. Beethoven）的作品。1913 年，维也纳 Tonkünstler 乐团率先演奏了阿诺德·勋伯格的 Gurrelieder。2002 年，乐团进行了重组，现名为下奥地利 Tonkünstler Orchestra。Tonkünstler 管弦乐团是奥地利第一个专门从事音乐教育的乐团。 2004年至2009 年，克里斯蒂安·雅尔维担任乐团首席指挥，他与乐团合作录制的商业唱片包括莱昂纳德·伯恩斯坦的《弥撒曲》。2009-2010乐季，曾担任乐团助理指挥两年的安德烈斯·奥罗斯科·埃斯特拉达担任首席指挥。他目前与乐团的合同到 2014-2015 乐季结束，之后他将不再担任首席指挥。2013 年 11 月，乐团宣布任命佐渡裕为下一任首席指挥，从 2015-2016乐季开始生效，初始合同期为 3 年。Tonkünstler Orchestra 常驻维也纳和下奥地利州。作为下奥地利州的国立乐团，Tonkünstler 在圣波尔滕音乐厅（Festspielhaus St. 自 2007 年夏季起，乐团还成为国际格拉芬尼格音乐节的 “驻节乐团”。指挥家简介：克里斯蒂安·耶尔维（Kristian Järvi）是出生于爱沙尼亚的美籍指挥家、作曲家和制作人，是指挥家内梅·耶尔维的小儿子，也是指挥家帕沃·耶尔维和长笛手马瑞卡·耶尔维的兄弟。他是古典音乐界著名的、备受尊敬的艺术家，以其激进型的编曲、风格和品味而闻名。不同于父亲内梅·耶尔维擅长俄罗斯民族乐派作品指挥风格, 克里斯蒂安钟情于前卫的现代音乐和跨界尝试, 他以极富感染力的热情和深厚的古典音乐理论基础, 给经典曲目注入了新的元素。作为德国MDR莱比锡广播交响乐团的艺术总监、瑞士格施塔德节日乐团的艺术总监、纽约古典嘻哈爵士乐团Absolute Ensemble“绝对组合”的创始人,波罗的海青年爱乐乐团的创始人，克里斯蒂安在这四个音乐团体中游刃有余地施展他的先锋性的创意精神。近年来他所指挥过的国际知名乐团包括:柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、法国国家交响乐团、巴黎管弦乐团、法兰克福广播交响乐团、日本NHK交响乐团等。
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